相比于中国古代，旧体诗词是大大的衰落了。

现在，我们很难指望再出现李白、苏东坡这样的诗人、词人，也很难看到有人用创作旧体诗词的方式抒发情感，甚至，闹得清平平仄仄的人也很少了。旧体诗词的生存空间，主要收缩到了中小学生的课本和考卷之中。

相比于近百年前，曾经风靡大江南北的京剧、昆曲等中国经典艺术样式，也大大的衰落了。专业昆曲演员们开始进入地铁表演，优秀的专业演员们即便进入了有财政补贴的专业团体里，也只能拿很有限的收入。很难想像，京剧演员们可以通过自由职业身份获取物质上的可观报酬。

中国画就不一样。大量画中国画的画家们，如今享受着“春天在这里”的美妙生活。这个行业里有一个庞大的群体不依靠任何人发工资，可以生活得相当富裕。就说南京的老中青年画家中，每平方尺卖几十万元的画家一直存在，卖十多万元的画家也有两位数，卖几千元的就相当多了。一些灵光的国画专业的在校学生，依靠作品和营销，每年十多万元的收入也是有的。前面两类书画家，人们比喻他们是“印钞机”。

我们乐于看到中国的书画家们过上有尊严的物质生活，更乐于看到中国的书画市场兴盛发达。尤其是后者，它不仅给书画家们提供物质生活保障，还传承了中国优秀的传统文化，创造了市场需求，带来了新的就业机会。

只是有一个困惑，为什么旧体诗词及京剧、昆曲等传统艺术样式大大的衰落了，中国画可以一枝独秀仍然如此兴盛?你不得不承认，中国的旧体诗词和传统的中国画相比，应该说各有千秋，不能说后者更优秀。如果说中国画在创新之路上比其他传统艺术样式走得更快更好，倒也未必。当下众多卖出天价的中国画，并未站到古人作品的肩膀上去。

近百年来，中国画并不是一直兴盛的。赵无极先生在上世纪五六十年代写的一篇文章里就曾感叹说，搞音乐的人靠演出，生活得挺好;画画的人生活太拮据了，他们甚至买不起画画所必须的材料。又想起林散之先生晚年的感叹，他说：“没想到写字还能挣来钱。”

事实上，中国画价格的大幅攀升，也就是近十多年的事。中国画市场如此这般的兴盛，能否持续?这个问题的一个关键点，是近十多年市场选择中国画的理由是什么。市场这只无形的手，有时候很多情，有时候也很冷酷。近二十年来，市场曾经选择过君子兰、大豆等等商品，大肆炒作，把价格炒到天上去，显得多情得很;可是后来，市场又对这些商品选择了始乱终弃，显示出十分冷酷的一面。

很希望，市场选择中国画的理由，不同于君子兰和大豆。更希望，我们的中国画艺术家们能站到古人的肩膀上去，创造出既属于这个时代、又为我们的后人所乐于传承的艺术品。如此，中国书画才不致于重蹈其他传统艺术样式的覆辙。